星空艺术人物姚道馀

  • 展示时间:2015-12-31
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星空艺术人物姚道馀


姚道馀,笔名姚谢。1940年8月生于安庆,祖籍安徽合肥。本世纪以来的创作,均以皖江文化为基础,着重皖山皖水的文化传承与意蕴表现。中国当代著名山水画家,安徽省安庆市书画院创造者,曾任安庆书画院院长,安庆市美协秘书长、副主席。安庆大学艺术学院兼职教授,安庆市美协名誉主席,安庆市老年书画协会艺术顾问,安庆市政法书画协会名誉顾问,安徽省国画研究会干事。国画作品特邀入选第十届中华当代书画艺术展,并荣获“最高荣誉金奖”,并授予“中国德艺双馨国画家”“中国百杰画家”荣誉称号,其传略入编《中国当代美术家人名辞典》、《当代书画篆刻家辞典》、《中国当代美术家人名录》、《中国文艺家传集》等。第二届世界华人艺术大奖获奖者。

自上世纪60年代初步及美术组织和创作活动如下:

62年版画《水上侦察》参加江苏省美展和南京军区美展;

64年版画《雪夜探测》、《第一名作业手》参加南京军区美展,同时送往全军美展,其中《雪夜测量》入选,并入选全国美展被中国美术馆收藏;

1974年后安徽省各届美展均有作品参展;

1974年创建安庆市美术摄影创作组担任组长;

1980年协助市文联成立安庆市美协任秘书长后任副主席;

1982年版画《木刻者之歌》(合作)由上海、绍兴两地鲁迅纪念馆收藏,并收入《中国版画家新作选》。

1982年12月创建安庆书画院;

1984年组织安庆青少年书画作品100件赴日本茨木市展出;

1987年随安庆市书画家代表团赴日本茨木市访问并作“中国画浅谈”学术交流;

1991年作品入选安徽美术出版社《安徽当代画家》;

版画《雪夜测量》收入南京军区1949-1999《美术作品选》;

《三塘湖帆影》由中国展览公司选送驻外使馆展出;

《山高水长》由绍兴周恩来纪念馆收藏;

《峨眉金顶》由湖南省第一师范美术馆收藏;

《齐山纪游》由蚌埠博物馆收藏;

《三峡图》获安徽省文化厅“灾后一年看安徽”活动二等奖;

《河源访胜》、《龙山揽胜》收录于安徽省出版社出版的《安徽省当代画家》、桂林写生作品四件被收入《中国写生作品选集》、《千仞叠翠图》等5件发表在《中国艺术鉴藏》2010年第二期;

2009年由四川出版集团、四川美术出版社出版《姚道馀山水画集》;

1999年赴俄罗斯进行艺术交流;

2000年4月《云涌青山生翠色》国画入选南京区域十九地市美术书法作品联展并获银奖;

2008年中国画《天柱山东关揽胜》入选“皖山徽水”系列组画创作活动展鉴并收藏;

2009年12月由马鞍山市委宣传部、安庆市市委宣传部、马鞍山文联、安庆市文联主办,两市书画院、美协承办《姚道馀山水画展》;

2010年由江西文联《环亚艺术周刊》专题刊登21件作品、12月《环亚艺术》18期发展16件作品;

2011年入编由天津人民美术出版社出版的《东方之子—美术卷》;

2011年国画作品特邀入选第十届中华当代书画艺术展,并荣获“最高荣誉金奖”,并授予“中国德艺双馨国画家”“中国百杰画家”荣誉称号;

2012年8月,与安徽名家执笔创作安徽省政府参事室、省文史馆首次组织的大型山水画60米长卷“美好安徽”长卷创作活动。

 

皖江皖水的守护者——感悟家父姚道馀其画其人

作者:姚

当我还是孩童的时候,就记得自己常坐在小板凳上,聆听父亲给很多的求学者答疑解惑。在我的记忆中,父亲是一位学识渊博,兴趣广泛,不断思索与创新的学者。不知是家学的熏陶,还是对于父亲的景仰,我也和家父走在同一条道路上。

父亲幼年命运多厄,因自身的聪慧与坚韧,才走上绘画这条道路。早年的勤奋与认真,造就了父亲过硬的绘画基本功;军旅生活十余载,完善了父亲坚强的意志;行走名山大川,开阔了父亲绘画的视野与境界。家父是一位淡泊名利的学者,经过岁月与时间的沉淀,父亲的情怀与艺术追求逐渐凝聚,从情感走向精神,用精神走进艺术,产生了一批有着浓厚乡土韵味的皖江文化的绘画精品佳作。

桐城派朱书云:“吾安庆,古皖国也……神明之奥区,人物之渊薮也。”长江进入古皖国流域,形成这一地域独特的山水与民众的性格气质,也就必然形成了特定的城市特性和文化特征。家父面对秋浦河、天柱山等皖江山水有选择地取舍,融入自己的创意进行变化。皖江文化是有山有水的文化,它的山空灵,它的水飘逸,在其感染与召唤下,曾产生过优秀的文学艺术作品。父亲认为如果离开了艺术创意,皖江的文化精神难以表达,故应以自己独创的形式再现古人的“风神”。从明清以来,综览皖江文化,其实就是一部思想史。它钩稽心灵,摄人心魄,使一大批儒雅之士,对其景仰之余,自觉产生一种类文化行为。它注重以文载道、以文救国、以文济世、以文乐民,比较完整地体现了文化的意识形态功能,比较系统地整合了文学、政治、宗教和艺术的精神力量。家父凭借自己对古人书画技法得失的深刻体会,整合皖江文化的深厚底蕴,他摄取众家之法,按己意运笔挥洒,融合变化,达到了自成家法的化境——创造皖山皖水的精神家园。

作为意境为特征的中国传统美术注重画者整体素养的提高,讲究气韵生动的表现。古人画论中往往将画品视为人品——道德、文学修养、生活阅历的反映,强调智慧地表现大千世界,体悟万物自然的法则。年逾古稀的父亲每一幅作品的后面都渗透一定的人文思想、笔墨精神以及宗教内涵。古语云:“师法自然,中得心源”,正是让我们回到大自然中去体味生命的法则与意义。“师法自然”从字面意思上理解,是自然界的千变万化可以带给创作者无限的创造力的源泉。随着现代文明的出现,人类与自然的距离越来越远,人类与自然亲近的机会也越来越少。世间万物中的一切造型、色彩、结构等生理层面的元素,都可以做为我们进行美术创作的依附点,在此基础上进行创造性地表现。通过父亲的绘画作品,我们在表象层面有了感受自然魅力的体验。而“师法自然”从深层意义上说,是创作者在自然中体验人与自然的关系,从思想与哲学角度,感受人站立于天地之间的生命存在。人类生命的存在具有很多生理上的局限,视觉上我们只能在可见光的情况下进行观看,听觉上我们只能聆听有限分贝下的声音,我们生存面临饥饿、寒冷等种种因素的考验。人类外在的存在具有如此多的枷锁,那么只有心灵的力量才是我们与自然抗衡的源泉。父亲通过对山水的记忆、描述、再现,运用画面中的虚境扩展观者的心像空间,给观赏者传达更多的意象空间,建立一种心像的真实,在虚与实的物象对比中,创造更强大的心像表现。同时利用中国古代五行物质观——金、木、水、火、土,观照大自然的五种要素之构成与盛衰,把大自然万般变化,宇宙万物循环不已折射到自身的山水绘画创作中。父亲在关照内心情感与文化品位之际,把情感也寄托在山水之间,寻找人类心灵的家园,是对内在心像的一种重新塑造,也是对人类永恒生命理想世界的追溯。

在父亲的绘画中,我体会到作品中所赋予的人类精神和理想的追问与表达。千秋万壑的山石就像人类具有向前的希望和向上的品质一样,如金石般的气节和精神,支撑着前行的信念,靠自身的意志象火一样去战斗和创造;飘逸清雅的水云就像人类的吐纳与包容一样,如水般的柔滑与纯净,去贴近生命中的本真所在,万幻大千世界。家父的山水不仅仅是对自然景观的描摹,而是创造一种内心存在,运用强大的内在心像,去建立一个生命理想——不变的永恒意味,和谐平衡的阴阳世界。

 

(姚菁,1973年,女,安徽安庆人,湖北师范学院美术学院副教授。)

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